城市更新背景下智慧公共艺术发展趋势研究

发布时间：2020-08-26

　　摘要：公共艺术是一个充满张力与矛盾的复杂的，多元化的概念。把“公共”与“艺术”这两个概念并置在一起，本身具有一定的矛盾和张力。在公共艺术不断拓展的今天，人们仍处在不断地界定公共艺术的艺术性与公共性的过程中，公共艺术仍处在对多维领域的拓展中。近来年随着政治、经济、文化发展到一定程度，人们对生活的品质要求也逐渐提高，在快速发展的社会，现代公共艺术的发展水平反映了当代社会文明化程度，人们对于空间的体验也越来越有态度，公共艺术的创新显得尤为重要。鉴于此，文章结合笔者多年工作经验，对城市更新背景下智慧公共艺术发展趋势研究提出了一些建议，仅供参考。

　　关键词：城市更新背景下;智慧公共艺术;发展趋势研究

　　引言

　　中国公共艺术发展至今不仅仅是艺术的问题，而公共性才是其创作的前提条件。对于中国公共艺术的分析与解读要先从公共性开始，当下中国公共艺术的公共性急需获得扩展与补充，需要解决与平衡内外矛盾，制定相应的法律法规促进公共艺术的发展。简言之，所有公共艺术的体制合法性，就它跟社会的外在关系而言，皆需经由“公共”的诞生和发生，方得以立足。

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　　1、公共艺术

　　公共艺术指的是可以在开放空间中看到，参与和使用的艺术，艺术行为或艺术设施。它是以一种艺术化的手法向大众传递信息。公共艺术概念的内涵有两个方面。狭义上，它更多与传统意义上的城市雕塑和公共空间的文化界定紧密相关;从广义上，它又与城市设计、景观设计、城市生态环境、城市风貌特征以及城市建筑、城市规划紧密相关。公共艺术有两个必要的存在条件，公共空间和公众参与。因此，公共艺术的本质是公众与社会，并且会因环境将给予新的内涵。

　　2、公共艺术研究现状

　　随着我国的发展不断进步，国内对公共艺术的关注度不断提高，并举行了大大小小的研讨会对公共艺术广泛宣传。尽管社会对公共艺术的关注度和需求不断增加，但由于公共艺术在国内发展时间较短，对公共艺术的研究主要聚焦在对公共艺术概念的讨论上，尚未构建公共艺术理论研究。在20世纪90年代，确认了中国市场经济后，国内公共艺术借助相对成熟的国外公共艺术的经验，起步就直接关注到公共艺术公共性的问题，但缺乏公共意识，所以公共艺术往往是艺术家的个人思想主张的呈现。导致缺乏公共性，对于公众如何“介入”的问缺乏思考与探索。中国公共艺术的内在矛盾：第一，共性与个性的挣扎。中国公共艺术的最理想之状态就是要涵盖大部分人的意志，这样才有公共性的意义。但中国当下的公共艺术仍旧欠发达，原因在于公共生活的起步晚，在公共领域的发展时间也很短，使得公众对于公共意识与公共观念甚是匮乏。因此，公共艺术在公共语境中的个性表达与共性无法找到平衡点，始终无法在不同文化层次间确保有同理心，表现为局限性的公共性，表现在一定人群之中的公共性，实则是共性的缺失和个性的放大。第二，功能性与艺术性的貌合神离。在创作公共艺术时，要看创作客体的首要属性是艺术性还是功能性。当下业界的选择常常为“适可而止”，即两者皆有“中庸”观念。艺术性与功能性的出发点与目的皆不同，前者注重美感，后者注重实用。出发点与目的性的差异决定了两者在同一物体上的矛盾，矛盾如何找到平衡点使之契合，是中国公共艺术需要解决的一大问题。

　　3、案例

　　3.1卡夫卡头像

　　卡夫卡头像雕塑是设计师大卫塞尔尼的代表作之一，位于捷克首都布拉格市中心。由42块移动的镀铬板组成，板面可以同向和反向移动，形成三个角色，提醒人们，布拉格曾经是说三种语言的城市。

　　3.2梵高的耳朵

　　《梵高的耳朵》是一件高达9米的大型户外雕塑。站在远处观望，它的外形像一个抽象左耳的外轮廓，但当你离进时，可以看到这原来是一个直着的一个充满1950年代加洲棕榈泉设计风格的直立游泳池，设计师将游泳池内的水抽尽，让他直立在美国商业区的街头，让来来往往的行人快速通过时，造成一种既远及近的错视感，作品利用措置的表达手法，让人们在繁忙的工作当中，看到泳池对阳光下的慵懒与放松产生幻想，两者充满了矛盾。

　　3.3浮光戏莺

　　《浮光戏莺》是典型的利用技术模仿自然界鸟鸣的光刺激反应艺术。这件公共艺术缘起于镜面反射游戏，借用光的反射装置，使观众参与空间环境的再创造，从而达到光语言的叙述性描绘。拿光来讲故事，不只是视频媒介的特权，公共艺术有时候会做得更好。当然，不论何种媒介，都离不开公众的积极配合。就像许多大片期待更高的票房，公共艺术也期待设备被公众更多更主动的操作，这样才能完成作品预定的目标。随着新技术大量应用于公共艺术的创作，广义物理学领域的诸多知识成为艺术工作者的必备创作手段，如大数据、人工智能和虚拟技术在许多公共艺术中逐渐常见。公共艺术不同于传统艺术门类的学科界定，在新技术的召唤下，可拓展的范围很广。新技术为公共艺术的全新探索提供了可能的方向。《浮光戏莺》使用传感器原理与功效，通过公众操作设备，触发该环境的百鸟争鸣，将视觉消解后导入听觉，达到身体行为的关联性互动，营造出一种超自然的空间氛围。作者创作这件作品，必须综合考虑多方面的因素，传统的公共艺术概念出现解体重构。作者需要掌握物理、工程、生物、艺术、环境、心理、消费、市场等多方面的知识。合适的既有环境不仅有利于突出作者预想的效果，还能促进观众积极地参与，甚至引起社会更深入地关注。

　　4、智慧公共艺术的发展趋势

　　4.1与科技融合

　　科技发展日新月异，科技给人们带来了新的生活方式，科技给城市带来了新的动力和活力。针对于公共艺术，应该增加其科技性，对话性，参与性，生态性，教育性，积极采用人工智能、新能源、虚拟现实、新媒体等科技手段，增加降尘抗霾、污水处理、制造能源等作用，丰富公共艺术功能，丰富新的艺术形式。

　　4.2与环境融合

　　许多公共艺术作品在购买和设计时不考虑与周边环境的融合，简单的草率的安置在场地当中，即未突出景观质量，也未表达内在含义，仅仅是一个摆设。而真正的公共艺术应该首先考虑周边的环境，是针对白领、老人还是儿童，是地处写字楼、公园还是居住区。公共艺术内外在表达应该源自场地环境，要想达到更佳的艺术效果，最直接的途径便是“私人订制”，让设计者在环境中思考，在环境中设计，在环境中融合，引发观众的思考与对话，才能真正激活公共艺术，还可成为区域象征和地标。

　　4.3与观众对话

　　可利用手机软件微信，扫描二维码进行参与，可利用体感装置启动作品，可利用运动模式鼓励参与等，让作品与公众交互体验，会让人耳目一新，增添体验感与积极性，构建人与艺术作品沟通的桥梁，以积极的态度改善空间中冷漠的关系。

　　结束语

　　综上所述，中国公共艺术在以后的发展中必须要解决三个问题：第一个是公共精神的塑造和培养;第二个是城市公共空间品质的研究;第三个是公共艺术创作与实施的基本策略。只有解决了这些问题，中国公共艺术才会在我国的城市空间品质升级中起到重要作用。唯有如此，才无愧于几代人对公共艺术的努力。——论文作者：吕彦宏