中国传统鱼纹在文化创意中的应用
发布时间:2020-05-06
摘要:优秀的中华民族传统文化在世界上占有重要地位,将其融入到文化创意作品中并实现符号化,从而走出国门,是未来文化创意发展的必然选择。文章从日常的家具陈设和服饰饰品入手,以鱼纹的发展形态为基础,设计了一些文化创意的用品,将中国传统纹样融入到日常生活中。
关键词:纹饰符号;文化创意
1中国传统纹饰基本简介
中国传统纹饰的发展可以追溯到原始社会时期。当时的纹饰(包括记号、符号、图画)都来自于生活中,都因实际目的而产生,比如说人们为了生存捕杀猎物,捕杀后就把猎物的形状刻记并保留下来,就产生了符号。这些符号可以看成是最初的纹饰[1]。
器物装饰是探索美术起源的一个重要对象,因为它不仅是实用功能与审美表现的结合,还可能是从实用向艺术过渡的一个重要环节。但是这个过渡环节并不简单,其中有许多值得深入探索的“中介”因素[2]。
传统纹饰有极具美学价值的,也有一些糟粕的,因此,对于传统的纹饰纹样,要批判的继承,运用原始符号纹样一定不能简单的“拿来主义”,老祖宗的东西并不都是“凡是民族的,就是世界的”[3]。
通过文化创意的传播形式,可以更加生动形象地将优秀的传统文化传承下去,运用到生活中,形成独特的文化符号,将有价值的文化运用现代技术保存下来,并成为家喻户晓的文化产品,让人们接受并自愿去传承,是文化创意产业即将面临的挑战。
2传统鱼纹的概述
2.1鱼纹的发展演变
鱼纹在中国传统文化中有着悠久的历史,鱼纹符号出现在6000多年前的仰韶文化时期,是古代彩陶纹饰中比较多见的题材[4]。原始鱼纹大多是以抽象的形态,展示在人们面前,人们运用鱼纹更多表现的是自然崇拜,图腾崇拜。随着社会的发展,到了奴隶时期,鱼纹更多地运用在装饰上,以纹样装饰的风格出现,到了封建社会时期,鱼纹的形态由简单变为复杂,抽象变为具象,随着商业、手工业等的盛行,鱼纹也在不同的领域上有所运用,如壁画、建筑、日用品等等,鱼纹都作为装饰的纹样出现,寓意也各不相同。到了现代,鱼纹也运用到了不同的领域中,人们已经可以将鱼的形象具象为逼真的鱼形,刻画出鱼的容貌特征,甚至通过科学技术,根据鱼的属性和特征,运用到军事等领域[5]。因此,鱼的形态的发展演变归根于人类思想、科技的进步。
2.2内涵与外延
李砚祖在《造物之美》一书中曾谈到:“纹样的符号性亦是纹饰功能的一种表现。符号是寓意象征的产物,亦是抽象的产物。”而鱼纹符号的象征意义是受到生活、宗教、神话故事的影响所产生的,但归根到底还是对理想生活的期盼[6]。
通过民间的一些装饰,不难看出,鱼的形象,通常寓意着丰产、生育等意义,多被作为生命的象征。鱼纹的形象多与人、鸟、兽等形象结合,这样的结合扩大了生殖崇拜的宽度和深度,鱼的内涵和外延,也随着时代的发展,不断演变和进步[7]。如在母系社会开始的时候,鱼是女性的象征,到后面,则发展为爱情的代表,以代表男女情侣和配偶。到了春秋战国时期,道教盛行,则出现了双鱼相交,意味着阴阳和生命不息,而在这个时期的儒家,则意味着生殖繁育,荣华富贵等意义。明清以后,鱼纹则更多地与其他纹样结合,不仅仅意味着生殖崇拜,更意味着世俗化的鱼纹的含义,鱼纹的特征之一,就是多子、多产。
鱼还作为性的一种表现形式,体现在文字中,如甲骨文的“交”字,就是两条鱼相交的形状,“阴阳鱼”展现了男女交合的形态,也展现了四季的交替,日月的变化,这是古代人关心农务的具体表现,也充分展现了古代人的智慧,阴阳交汇,合二为一的思想。
李砚祖还曾在《工艺美术概论》第5章第3节中提到:“纹样不仅是装饰性的,更多的是象征性的,寓意的,是作为社会思想,观念的符号而存在的。[8]”因此,鱼纹作为纹样的一种,同样的也是社会思想和观念的一种存在形式,它的存在,展现着历史的变迁,文化的兴衰,符号化的鱼纹不仅仅在传统样式中有着不同的意义,也在现代的发展中,表达出更多的内涵和精神。
3传统鱼纹在文化创意上的应用
3.1陈设
如图1所示,花盆上的图案采用的是三鱼纹彩陶盆中的鱼的形象。鱼的头和尾都微微翘起,表现出鱼的动态感,仿佛鱼在围绕着花盆游动;在色彩的运用上采用了三鱼纹彩陶盆中鱼的黑色,底色则是花盆的固有色,表达新石器时代鱼的形象的特色,用简朴的纯色线条勾勒鱼的外形,鱼的形象没有具象到鱼鳞、颜色等。
图2是一个日常的抱枕,采用人面鱼纹彩陶盆的形象改编而成。人物的上色采用了陶器上的陶红色,人物脸和脖子透出抱枕的底色,原始的纹样中人物是没有身子的,但在抱枕上加入了人物的身子,这样看起来人物更加完整。为了和人物分开鱼的形象采用黄色,此时鱼纹还没有具体的形象,鱼鳍的部分几乎未体现。
图3是一个茶杯,杯盖的山是汉代的博山炉改编而成,杯壁上的人物挥着扇子,驾着鲤鱼和云,仿佛在向远方飘去,体现了汉代“引魂升仙”的思想。鱼纹的外形也更像真实的鱼,来源于一组汉代的壁画。茶杯是白色纯净的,所以也降低了加入图案的色彩饱和度,让杯子看起来更加清爽干净。
图4是灵感来源于俄罗斯城堡风格装饰的镜子,采用了魏晋的莲花纹样和彩绘鸟兽鱼纹漆槅相结合的方式。魏晋时期,有一些对鱼纹史料的记载,但很少出现鱼纹的图片记载,这样的结合,也同样展示出魏晋常用的纹样,两条鱼在镜子的背面中心位置环绕而行,就像八卦阵中阴阳的两条鱼。在色彩的运用上则采用类似于铜镜的颜色,复古风格的颜色让镜子看起来更加稳重。
图5是盘子,邢窑白瓷、唐三彩等是唐宋具有典型代表的器物,所以采用了唐乾符三年卢公夫人墓出土的邢窑白瓷三鱼纹擂钵。三鱼纹在魏晋兴起,在唐朝则有大量运用,有专家认为可能是道教的一种符号,而三鱼同头的符号,则拥有“永生”“循环”等含义。在盘子上的运用,也体现了“民以食为天”的传统思想理念,代表了人类社会的生生不息。根据三鱼纹擂钵的圆形特征,运用在盘子上,设计简化了三鱼纹擂钵的纹路,规整了鱼鳞的部分,让整体的设计看起来更加整洁。
图6是笔筒的设计。清代的青花盛行,因此鱼也运用青花的形式表达过,图中的鱼来源于带有鱼藻纹的碗,鱼头的设计十分夸张,很像张开大嘴要吃东西的样子,所以将这样的形象运用在笔筒上。鱼尾作为支撑的支点,鱼鳍作为笔筒的装饰,因为鱼的嘴巴本身张开得很大,所以也可以大大增加笔筒的容量,在笔筒的身上则简化鱼鳞的数量,这样看起来也更简洁。
图7是书签设计。灵感来自于故宫版本的文创,明清时代出现了青花、釉里红等瓷器,所以采用青,红两种色彩形式,并且在设计时,添加了渐变的色彩,让两个书签看起来不那么呆板,结合鱼纹,展现了明清时期瓷器的发展,运用鱼纹和鱼藻纹两种元素,展现明清时期的鱼、水草和莲花荷叶等形象。
图8是灯罩设计。根据对粉彩婴戏双凤耳大瓶这一器物的运用,及鱼纹和婴孩的运用,增加了清代世俗化的特色,将清代的瓷器从青花红釉扩展到粉彩的高度。清嘉庆时期的纹样主要有婴孩、花卉、八宝等,在灯罩上婴孩运用的元素较多,灯罩的布色和图案结合,将现代家具填上了复古的色彩,是传统和现代很好的结合。
3.2服饰
图9是耳环的设计。鱼纹采用三鱼纹彩陶盆的鱼,两条鱼的尾巴微微翘起,仿佛在游动,鱼由黑色的底色和带有亮钻的方式结合,简单明了,两条鱼嘴夹住耳朵,将传统的三鱼纹彩陶盆活灵活现地展现出来。
图10是单肩包的设计。运用汉代博山炉形象提炼出来的山,水上的波纹运用传统纹样里波纹的设计,白色的包与图案的结合在现代商品中很常见,这种设计既大方又方便,与传统纹样的结合则更显商品的文化性,同样也不失美观。
图11是一件旗袍的设计。粉彩婴戏双凤耳大瓶的瓶身,与旗袍本身的形态相似,因此运用共形的方式,绘制到旗袍上,旗袍袖子的元素运用了器物的双耳,颜色也采用了器物的绿色渐变,图案则是婴孩玩乐的图案,红色的鲤鱼格外醒目,代表了清代鱼纹发展成熟,体现出中国传统的文化特色。
图12是手链的设计。运用鹳鱼石斧彩陶缸中鹳和鱼的形象,连接而成。手链系成一圈,仿佛鹳和鱼的追逐,在颜色上也采用了陶器本身的色彩,银色的手链和黄色的装饰物品搭配起来十分和谐,鹳的形象缩小到和鱼一样大,鹳鱼石斧彩陶缸寓意氏族之间的吞并,在手链的设计上环环相扣也体现了这一点。
图13是商州玉鱼的手镯设计。玉鱼的原型是半圆,周围是鱼鳍相伴,但在日常的手镯设计里,四周是平滑的,因此在这个手镯上,将鱼鳍简化,将鱼头的部分雕刻制成,这样的设计和手镯更像,戴在手上也更加贴合手腕。而在材质上,既可以运用玉石的材质,也可以运用木质材质,两者都可以将鱼的形态表现出来。
图14是一双袜子,同样也是运用商州玉鱼的形象,不同的是,将玉鱼半圆弯曲的形态拉长,变成类似于龙的形象围绕在袜子上,鱼鳍的部分也充分地显现出来。在这个时期的鱼纹发展中,鱼的形象已从大面积的黑色块逐渐变得丰富,加入了线条和块面的结合,器物上更加精致。袜子的设计选用蓝色的袜底和玉色的鱼纹相搭配,在感官上十分舒适不浮夸,玉鱼的头部在袜子的上侧,也能在穿搭的时候充分显示出来。
图15是布鞋的设计。布的运用在古今都十分常见,它穿戴舒适,价格合理。布鞋的图案采用了人面鱼纹彩陶盆的形象,两侧的图案是人面鱼纹彩陶盆中盆的上边缘的图案装饰,原图是黑色的边,红色的纹样,而在鞋子的设计上,采用了红色的底,原本布的纹样,这样看起来更加清爽些。鞋子的前端是人面鱼纹彩陶盆的装饰鱼纹,并不是盆的主体,运用类似铅笔纹理的线条勾画鱼身体的形象,展现石器时代的年代感。
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4结束语
中华文化博大精深,鱼纹的发展和演变只不过是沧海一粟,但通过文化创意的形式,将更多的传统文化展现出来,是人们努力奋斗的目标,这不仅是展现手工艺者高超技术水平的方式,更是将优秀的文化传承下来的途径之一。根据鱼纹的这些创意,笔者还将文中所展示的鱼纹制作了一部动画短片,在短片中,则更加清楚明了地串联了一些有特色的鱼纹样式,运用现代的媒体科技技术,将优秀的传统文化发扬传承,这将是大数据时代下动画做出的贡献和存在的价值。
文化创意产业在现代生活中愈发重要,如故宫的文创产品、各大博物馆的周边产品、各个地区景点的纪念品等,在带来消费的同时,也在提醒着每一个人,中华文化的精美和震撼,我们应该以优秀的中华传统文化为荣,将它发扬光大。