延安民间美术传承与创新设计研究

发布时间：2020-01-20

　　摘 要： 以整理并总结延安民间美术的发展现状和背景为切入点， 从地域性特色视角出发， 通过对当地民间美术的审美趋向和个性文化内涵进行分析， 揭示民间美术对现代艺术创新设计的启示， 旨在帮助民间美术文化更好的融入到现代装饰设计中， 借助现代装饰设计手法， 进一步传承和弘扬延安民间美术， 并为现代装饰设计创新提供灵感。

　　关键词： 延安民间美术; 传承; 创新; 装饰设计

　　民间美术在我国悠久的历史长河中占据着重要地位， 作为一种独特的艺术基础资源， 根植于广大民众的生活之中。 民间美术种类繁多、 形态多样、 色彩丰富、寓意深刻， 是中国民间艺术的宝贵财富， 其蕴藏的最原始、 最本真的文化底蕴， 也是现代装饰设计取之不尽、用之不竭的宝藏， 它在保留原生态艺术特质的同时， 对传统文化的传承和现代创新设计的发展都具有极大的艺术研究价值。

　　延安民间美术具有独特的人文观念、 民俗民风， 在发展过程中逐渐形成了自身特有的艺术特征。

　　1 延安民间美术的发展现状和背景

　　近年来， 非物质文化遗产日益受到全社会的关注和重视， 其中延安民间美术更是因其独特的地理、 人文等因素， 共有 14 项在第一批至第四批非遗名录中被列为国家级、 省级非物质文化遗产。 延安民间美术作为陕北传统文化的重要组成部分， 在发展的过程中， 以安塞区、 延川县、 洛川县、 宜川县、 富县、 黄龙县等为代表的剪纸、 农民画、 皮影、 面花、 熏画、 泥塑和布堆画等民间美术形式， 以其自身独特的艺术魅力和旺盛的艺术生命力， 反映了陕北地区特有的人文观念、 民俗民风。

　　农耕文明时期形成的延安民间美术， 是扎根在黄土高原的民间艺术家们凭借着对生活的直观感受和丰富真切的情感， 经过不懈努力创造出来的多种民间艺术表现形式。 延安民间美术是陕北民间艺术家对具体事物进行高度凝练， 提取其精华， 进而对其图案造型进行创作，也就是将具体的人、 物、 景、 事中的内容信息高度概括再用抽象的表现手法和不同形式展示的夸张的、 生动的、 单纯的艺术形象， 具有十分强大的表现力和生命力。 数千年来， 这些美妙绝伦的民间艺术作品都出自于普通的劳动群众， 记录了陕北人民生活中的衣食住行、礼仪信仰、 民俗禁忌等各个方面， 它是黄土高原上劳动人民集体智慧的结晶。 纯朴、 豪爽、 开朗的延安人民用他们长期对这片土地的理解和认识所创作的民间美术，更是以自身独一无二的艺术魅力作用于人们的社会实践与精神生活之中， 他们强烈的生活感受被凝炼升华为深刻的艺术形象。 他们用黄土文化刻画着生活， 用黄土高原的本原文化与本原哲学表现陕北地区生生不息、 蓬勃向上的生命活力， 承载着延安劳动人民对幸福美好生活的向往和对理想艺术的期盼与追求， 在使得人民大众提高对艺术的感悟、 审美和渴求的同时， 还发挥了积极良好的道德教化作用， 同时推动了社会进步和社会生产生活的发展。

　　2 延安民间美术的装饰性特征

　　延安民间美术的发展因受黄土高原地域文化的影响， 具有独特的文化底蕴及精髓。 在这些民间艺术作品中看似随意又和谐的构图、 大胆明亮的色彩、 细腻考究的装饰、 灵动流畅的线条， 凝聚在粗犷质朴的画面里，表现出延安劳动人民的生活情趣和传统文化的深厚积淀。 在经历了漫长岁月的锤炼后， 形成了与众不同的审美风格与文化意识， 并充满了率真写情、 随性自由的艺术精神。

　　2.1 构图视觉特征

　　在中国人的思想观念里， 太极阴阳哲学有着巨大且深远的影响， 并在劳动人民的脑海里深深扎根。 在延安民间艺术作品上明显体现了讲究美满、 一动一静、 黑白相守这些体现太极阴阳哲学的思维观念。 在民间艺术家的创作过程中， 他们把心、 情、 意简单直白的融入作品， 他们眼睛所看到的是有生命的、 非静止的、 灵动活跃的、 有时空跳跃性的生活画面。 如剪纸表现一幅山前劳作的生活场景时， 画面在一个平面空间里囊括了山上、 下、 前、 后所有角度的窑洞、 人物、 动物和植物，如图 1 所示; 又比如布堆画在刻画一个动物时， 简单而又形象的轮廓里会再添上几个看似无联系又隐含寓意的动物或植物， 如图 2 所示; 还有在繁复的作品中用寓意吉祥美满的动物和花朵装饰人或物或景。 就是这种打破空间、 时间常规的思维观念才体现出延安民间艺术区别于其他地方民间艺术文化的特色， 这种饱满又对称的构图在民间艺术家的手中表现的是那么和谐统一、 合情合理。

　　2.2 色彩视觉特征

　　民间美术的色彩大多表示着人们趋吉避凶、 迎福纳祥的愿望， 高度反应了中国文化的精气神。 在视觉艺术中， 色彩具有先声夺人的作用， 是重要的表达方式。 延安地处黄土高原， 人们日常生活所接触的色彩较单一，如剪纸基本都是以红色为主色调， 但在布堆画、 农民画等民间美术作品中， 为了增添情趣， 民间艺术家们扩大了色彩的使用范围， 如大红、 玫红、 中黄、 天蓝、 草绿等高明度高纯度色彩， 还有低明度低亮度的深蓝、 深红、 棕色等暗色， 而白色、 黑色则在其中间起到很好的调和过渡作用， 使画面色彩艳丽丰富而不显突兀怪僻。从外在看， 是民间艺人选择了这些浓烈、 鲜明的色彩风格用在作品的设色和造型上; 从内在看， 传统的色彩观念深根固柢地嵌入了人们的思想， 崇尚色彩的品质是人们一直以来所追求的理想色彩风格， 使大胆 “泼辣” 的色彩和夸张幽默的造型， 在视觉感受以外又赋予了作品深刻的文化内涵， 从而让这种民俗文化观念转化为一种特殊的情感， 在大千世界拥有了旺盛的生命力得以永垂不朽的传承下去。 所以， 色彩是延安民众实现文化信仰的一种表达方式， 人们给予其传扬的媒介功能， 它也就成为宽慰人们心灵的重要标志。

　　2.3 造型视觉特征

　　剪纸、 布堆画、 毛麻绣、 面花、 泥塑、 熏画等视觉造型都是延安民间美术中典型的代表， 其造型种类丰富、 通俗易懂又极具亲和力。 如延安民间美术中许多图案造型都是运用夸张的表现手法， 民间艺术家在创作时并不是无限制或者随意的联想和空想， 而是在原有对象的基础上进行合理的思维发散与联想， 从而进行相应的变形创意， 这样作品才能够更具吸引力和视觉冲击力，并符合受众的审美观念。 民间艺人把对生命真诚的祈祷和美好的愿望都注入在他们手中的艺术作品中， 所有图案和图腾造型都被赐予了生命与活力。 如农民画中有挂满了露着果实的大树， 肚子里游着两条小鱼的小狗， 盘蛇中间的兔子， 在女娃娃的双髻上唱歌的鸟儿们， 还有喜鹊在剖开的石榴树上， 如图 3 所示。 这些带着神秘色彩的造型样式与当地人民的生活紧密相连： 婚之喜悦、生之雀跃、 寿之祝福、 丧之悼念以及天地神祖之祭祀，人们都会用不同的造型为载体表达对生活的热爱以及对生命的敬畏与尊重。 这就是延安民间美术视觉造型的主旋律， 也必然决定着其造型的千形万态。

　　2.4 象征意义

　　民间艺人们创作时侧重神， 特别是追求内敛的情感表达， 因此常用 “以象寓意”、 “以意构象” 的隐喻象征造型观念进行创作。 在陕北民间， 老百姓认为万事万物都是拥有生命的， 是活的， 是生生不息充满活力的。延安民间美术不仅体现了延安民间文化的主题精神和生命内涵， 还将生命与繁衍之间的联系透过作品传达给观赏者， 体现了扎根在黄土高原腹地的炎黄子孙对生命的珍惜与敬畏。 民间艺术家在创作时不受自然形态逻辑的制约以及客观根据的限制， 在这或粗犷或朴素的艺术作品中有很多的图形和图案具有美好的象征寓意， 人生礼仪、 岁时节令等重大时刻也以极其真挚而又朴实的想法传达道德伦理、 情感追求与生命繁衍。 如婚庆时节的喜花剪纸龙凤呈祥、 龙猴相配、 对虎姻缘、 双狗合婚、 金蛇盘兔、 兔羊合和、 对猪结姻、 猴鼠合亲等， 其展示表现的不仅是它的外在形象或者是某种事物的形态， 更蕴涵了人们对于阴阳相合、 婚姻美满、 富贵呈祥、 白头偕老、 儿孙满堂、 阖家团圆的美好生活的向往与憧憬。

　　3 创新设计与启示

　　延安民间美术为现代装饰艺术提供了宝贵的创作素材， 原生态的艺术形式受到新艺术观念以及现代工艺技术、 互联网等多方面的环境影响， 正悄然地发生着变化。 虽然传统民间美术与现代设计艺术在造型元素、 装饰形式和视觉效果上并不相同， 但在象征意义和表达内容上是一致的， 两者之间有一定的内在联系。 前者是后者成长和发展的基础， 后者是对前者的提炼、 升华和创新， 两者之间存在着相互关联、 相互影响、 相互统一的关系。民间美术与现代装饰艺术在造型上有着十分类似的规律， 说明任何时期的装饰都是继承发展的。 合理运用装饰造型艺术语言， 能够突出艺术作品的韵律感和美感， 能更深刻准确的表达主题。 对于造型语言的研究，可以丰富和提升自身的文化修养和审美意识， 拓展艺术表现形式。 民间美术有着自身特定的美学规则， 但这些规则并非是一成不变的。 民间艺术家在创作实践中， 通过观察生活与巧妙的艺术处理， 从而更好的丰富延安民间美术作品的表现语言， 以令人称赞的作品来营造视觉享受和精神愉悦的氛围。 与此同时， 也能够为现代设计工作者的创造思维与审美意识注入新的活力与动力， 是值得设计者借鉴与学习的。

　　对延安民间美术在现代装饰设计中的应用作系统的理论总结， 能够使现代装饰设计创造性思维从传统的视觉语言中获得一定的借鉴性信息。 当代的延安民间美术， 应该表现或反映当下的生活， 创新设计应该结合时代， 吸收民间美术经典的精髓， 立足于现实生活和精神世界。 深入研究延安民间美术可以发现， 其历史背景、民俗寓意、 表现手法、 造型法则、 色彩语言等方面反映着该地域老百姓的心灵记忆和文化认同， 是农耕文明独特的情感表达， 所以， 结合延安独有的传统民间美术，对当代装饰设计进行深入的分析与探究是十分必要的。

　　4 结束语

　　在弘扬中华传统文化的大背景下， 民间美术题材内容日益丰富完善， 不同地区都在进行频繁的艺术交流，引导地方性民间美术独特的装饰性语言不断进行创新。将延安民间美术的装饰艺术特征与现代表现手法进行设计实践， 探寻延安民间艺术的设计观念、 理论与规律，并结合当今时尚流行的设计理念， 有助于倡导将延安民间美术中的民俗元素应用到现代装饰设计中的理念， 能够丰富现代装饰设计的视觉形象和文化内涵。 挖掘、 利用民间美术的文化艺术元素， 使之服务于现代装饰设计， 不仅拓展了现代装饰设计的表现方式， 对加强现代装饰设计与传统民俗元素的融合具有重要的意义， 同时也把延安民间美术提到了一个崭新的装饰设计应用高度。

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