简析紫砂陶刻艺术的技法及特色

发布时间：2019-10-29

　　【摘 要】陶刻艺术不但注重形式、内容及手法上的技巧，最主要的是作者的文学素养、书画功力以及人格气质整体的表现。因为表现形质的笔法、技法、章法只是手段，而写神才是艺术的本质，也是艺术表现水平的重要标准。

　　【关键词】陶刻;技法;题材

　　紫砂陶刻是紫砂陶艺品主要装饰技法之一，它以刀代笔，以刻代绘，融诗、书、画、刻诸艺术于一体，具有强烈的民族风格和地方特色。元末蔡司霑《霁园丛语》里记载说：“余于臼下获一紫砂罐”，有“且吃茶，清隐”草书五字，是见于著录最早的紫砂陶刻文字。明代时大彬等人，书法闲雅，竹刀刻划，颇耐寻味。《阳羡茗陶录》记载他“镌壶款时，初请能书者落墨，以竹刀画之，或以印记。”紫砂陶刻史上成就最辉煌者应为陈曼生，他书画、金石皆善，并倾心专注于壶型创作，与紫砂艺人杨彭年合作，自己及其文人好友题诗作画，镌铭壶上。成品集造型、诗词、书法、绘画、金石于一体，广为流传至今，大多仍为紫砂陶刻楷模杰作。被世人称之为“曼生壶”。所谓“字依壶传，壶随字贵”，自此以后，文人参与紫砂工艺交流的茗刻者甚多。因此，紫砂陶刻从紫砂陶艺品制作中独立开来，成了一个独立的创作群体。

　　陶刻的装饰方法一般可分为清刻、沙地刻、阳刻、着色刻五种。所根据不同的器形，采用以上不同的方法加以装饰，恰到好处。紫砂陶刻装饰手法独特，以刀代笔，将中国的书法、绘画、金石、篆刻诸艺术融于一体，神韵怡然。彰显了笔墨艺术与工艺技巧高度结合的高雅风貌，形成了具有民族工艺特色的艺术。紫砂材质砂而不涩，光而不亮，粗而不糙，细而不腻，素面素心是最主要的特点。紫砂陶器易于雕刻装饰，它的风格古朴凝重，浑厚敦实，十分适于传统文人的审美观。为此，自古自今，就有许多文人参与或设计或制作，或写诗或作画，或填词作赋，刻在紫砂壶上，成为文人饮茶把玩的用品，由此推动了紫砂壶的长久发展。

　　陶刻刀法大体分为两大类：“双入正刀法”、“单刀侧入法”。双入正刀法是两面用刀起底，用刀法是两面用刀起底，用刀要挺秀，刻出底面为三角底、平圆底、沙地自然形底等。效果有碑刻精神，有精细工整、严谨端庄 、清秀之态。单刀侧入法是运刀前必须胸有稿底，自由奔驰，如天空行马。刀法多变，可轻可重，或虚或实、或刮或割，用刀流利。意到器遂，横直不拘，粗犷豪放，耐人寻味，为广大爱好者所喜爱。

　　今天的陶刻艺术，题材已极为广泛，不但注重形式、内涵、书法、陶刻技巧及陶刻家的文化素养，也已经注意到了“陶刻应该有它本身独立存在的表现形式，而不只是把书法、图案搬移到壶体之上”。陶刻艺术不但注重形式、内容及手法上的技巧，最主要的是作者的文学素养、书画功力以及人格气质整体的表现。因为表现形质的笔法、技法、章法只是手段，而写神才是艺术的本质，也是艺术表现水平的重要标准。笔者学习陶刻多年，在江苏省陶都中等专业学校任职，陶刻技法已经相当熟练。

　　宜兴紫砂陶以素面素心充分展现其独特的天然材质所蕴含的淳朴、典雅、精致、含蓄的肌理之美。当然也有不少艺人在紫砂陶表面进行装饰，以提高不同人群对它的审美需求而产生的观赏性。紫砂陶刻，是所有装饰中最具代表性和独创性的技艺手法，是将诗文、金石、书法、绘画以及篆刻诸多艺术在紫砂器上的综合运用，蕴含着典型的中国传统文化特征。

　　紫砂壶的书画陶刻，集中反映了刻字者的设计理念，拓展了艺术境界，标志着审美意识的不断加强。紫砂陶刻装饰不仅体现出装饰的形式美，更重要的是折射出制作者本身的文化艺术和装饰技法的修养。在长期的制作实践中，也越来越感觉到紫砂陶刻不是为了简单意义上的“装饰”，更多的是为了体现艺术的品位。这就要求我们不断创造、多加学习、不断提高自身的学识修养，让紫砂陶刻与紫砂作品珠联璧合，让紫砂更有生命力。

　　【参考文献】

　　[1]《宜兴紫砂陶艺》上海人民美术出版社

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　　摘要：紫砂茗壶的设计题材非常丰富,作为艺术思想文化的载体,紫砂泥料具有优秀的成陶素质及多样的表现形式。其常用的设计题材有:食品(如各类瓜果蔬菜)、各类图形图案、建筑物、思想文化(如宗教文化、阴阳文化、神话文化等)、生产生活民俗文化、金石书画诗词歌赋的意境表达、自然界无生命的物品(如石头、假山)、动植物、旅游名胜点、相关工艺美术品的借鉴、食具的借鉴与再现、音乐乐器、纪念性和其他题材等。与此相合的壶钮设计也呈现出多元化、灵动性、趣味性等特点。