漳浦剪纸的艺术实践课程初探

发布时间：2019-09-28

　　摘 要：福建漳浦剪纸艺术源远流长。学校推广漳浦剪纸艺术的目的是希望学生能够把自己的思想情感、道德情操融入剪纸艺术，创作出更多、更新的剪纸作品。教师应通过漳浦剪纸的艺术实践课程，使学生培养情操，在艺术熏陶中发展思维能力，提高综合素质，加深对中国文化的认知。

　　关键词：漳浦剪纸 剪纸艺术 实践课程

　　一、对漳浦剪纸艺术的认识

　　漳浦县历史悠久，于唐垂拱二年(686 年)建县，至今已有 1300多年历史，享有“金漳浦”之美称。漳浦素以民间剪纸享誉国内外，并于 1993年被文化部授予“中国民间艺术(剪纸)之乡”的称号。漳浦的剪纸能手遍及老、中、青、少各个年龄段，可谓“人杰地灵金漳浦，剪纸代有才人出”。

　　漳浦剪纸的文化渊源主要来自两方面。一方面，漳浦剪纸深受中原文化的影响。在历史上，由于中原移民的南迁，漳浦受到中原文化的影响。中原移民为漳浦带来了先进的生产技术，也带来了中原的文化与民俗风情。受北方地区贴“窗花”习俗的影响，漳浦剪纸开始应用于各种民俗活动，并逐渐呈现与刺绣脱离的发展趋势。另一方面，漳浦剪纸的发展受闽南地区民俗风情的影响。漳浦地区传统男耕女织的生活方式为剪纸提供了生存、发展的土壤。该地区民俗文化的多样性，使剪纸艺术能够独立应用于结婚和各种祭祀活动。如，在婚俗活动中，漳浦姑娘在出嫁前要向长辈或“花姆”学习枝花、刺绣，俗称“坐花姆”;待出嫁时把经刺绣装饰的衣、裤、鞋、袜、龙勾、八卦、围裙、眼镜袋及绣有“鸳鸯戏水”“百年好合”“四季平安”“莲花佛子” 的帽子作为嫁妆带到婆家，以显示自己的心灵手巧。而男方则需在行聘的礼物上用剪成的猪脚花、大饼花、牡丹、石榴等进行装饰，这些装饰寄托了人们的美好愿望。后来，由于民俗简化，人们不再以刺绣衡量、评判妇女是否心灵手巧与，但剪纸艺术依然不断发展。特别是新中国成立后，县文化部门采取了一系列措施促进剪纸艺术发展，为漳浦剪纸艺术的独立发展拓宽了道路。

　　漳浦县的剪纸能手遍及老、中、青、少四代，且代代出桃李，呈现出多元化的创作风格。老一辈剪纸艺人当推陈金、黄素、林桃、陈匏来。陈金、黄素在继承漳浦剪纸的基础上，借鉴传统刺绣的表现手法，创造了“排剪”技法，形成漳浦剪纸构图丰富匀称、线条繁复细腻的写实特色;林桃、陈匏来立足本土，注重主观想象，开创了漳浦剪纸艺术构图奇巧、古拙抽象的写意风格。特别是林桃，被艺术界称为“中国民间毕加索”。

　　中年一代的剪纸艺人代表是陈秋日，她师承著名老艺人陈金、黄素，沿袭传统，又锐意创新，汲取大江南北各种艺术流派的特点，与时俱进，善于发掘和表现生活中的真善美。她的剪纸艺术构图圆满匀称，线条流畅多变，剪工精细入微，“排剪”技法运用纯熟。如，她的剪纸作品《老鼠娶亲》传神地表达物象形态，作品充满吉祥喜庆的情趣和浓郁的装饰美，充分体现了漳浦剪纸纤巧、细腻的特点。

　　新一代剪纸新秀有高少苹、张峥嵘、欧阳艳君，她们师承老一辈艺人的剪纸传统，同时吸收南北各流派艺术的优点，与自身特点有机结合，自成一格，在创作题材上突破传统，创作出反映时代风格的作品。

　　二、漳浦剪纸的艺术实践课程

　　集美大学美术学院于 2016年开始培养教育硕士，培养适应地域经济建设的发展需要，具有创新能力和设计实践能力，在艺术设计机构具备教学、科研工作能力的艺术设计应用型与研究型人才。学院依托闽台多元文化的独特背景，汲取丰富多彩的文化艺术资源，形成了理论性与实践性、教育性与学术性紧密结合的鲜明学科特色。首批招收的教育硕士生来自民间艺术的故乡，从小身受民间艺术的熏陶，并有着较为扎实的民俗文化基础。这为教学的开展提供了有利的先决条件。

　　1.实施理论课和实践课交叉并进的授课法

　　(1)理论课部分

　　第一，调动学生学习的自觉性、积极性。首先，教师通过展示优秀的民间美术作品吸引学生的注意力;其次，引导学生掌握新的绘画语言，运用新材料进行艺术创作;最后，依据学生的不同地域、个人素质等因素，进一步具体分工。第二，进行全面、立体的文化介绍，如，介绍古老的习俗，学习民间文学艺术的创作思维，了解民间艺术的生存环境，等等。第三，通过引导学生鉴赏民间美术作品，讲解民间美术的审美特征。

　　(2)实践课部分

　　第一，从剪纸的造型特色看，阴阳为剪纸造型的基本结构。教师可让学生从漳浦剪纸艺术基本的方、圆形入手，引导学生理解民间艺术的造型观念和情感因素。剪纸技术主要有两种刀法，通过直剪剪出方形，通过剜剪剪出圆形。这里的方圆体现出“天圆地方”的观念。教师应引导学生通过练习方圆组合，剪出简单的符号，再将符号进行组合，形成剪纸语言形式。学生利用这种艺术语言表现动物或人物的形象，在其中融入自己的理解、感悟，创作出作品。

　　第二，从剪纸的民俗特点看，漳浦剪纸是民间剪纸的组成部分，相关实践内容在创作动机、美学结构、艺术形态等方面，必须符合民间剪纸的基本特征和学生的心理特点、理解能力、生活经验、欣赏趣味，能够被学生接受并广泛流传。漳浦剪纸是原始艺术的传承，无论是从思维方法、造型特征、审美风格上比较，还是从其发展历程看，它们都具有不可分割的联系。漳浦剪纸的属性特征表现是多方面的，如风格的民族性、作者的群众性、创作的主观性、流传的传承性、功能的多用性、发展的变异性等。

　　2.在教学过程中进一步展示特定语言

　　在漳浦剪纸艺术的教学过程中，教师应进一步展示剪纸艺术的特定语言，引导学生根据实际需要，通过不同材质进行创作，从而激发学生的潜能，为其将来的艺术创作之路打下坚实的基础。

　　首先，剪刀是剪纸的主要工具。它的结构包括剪把、剪轴、剪身、剪背、剪尖。选择剪纸用的剪刀要剪身细长、剪尖锋利、剪轴不紧不松。一般用中型或小型的剪刀合适。剪刀用久了会松动，影响使用。修理方法是：对齐上下剪身，下垫铁砧，用小锤适力敲打剪轴铆钉，使其变紧。如果太紧，则将剪轴悬于铁砧孔洞中再敲打，铆钉就会伸长变松，调整好后滴点机油在铆钉上。

　　其次，剪纸的表现形式不同，用纸也不一样。单色剪纸一般用各地生产的毛边色纸，以红、紫、蓝、绿、褐、黑等色最为适宜。这些纸薄而柔韧，没有光亮，显得朴素大方、深沉厚重。尤其是红纸，色彩浓艳，喜气洋溢，一次能剪四、五张而不损剪刀，又不吃力，民间最为喜用。套色剪纸和拼色剪纸用纸，除了各种深色蜡光纸或毛边纸外，还得准备各种浅色纸、金箔纸。贴施用的衬纸，一般用厚一点的白纸，如铜版纸、卡片纸等。总之，剪纸用纸根据表现形式和个人喜爱选择，以好用、好看为标准。

　　最后，学习做创作稿。创作时，学生应根据漳浦剪纸的艺术特点考虑主题内容、表现形式、构图安排、造型设计等。其初学创作剪纸经验不足，最好画出所要剪的效果作品，即把形象涂实，不能仅用细线勾出轮廓。到日渐熟练时，可以只画铅笔轮廓，进而脱手单剪，不需画稿。剪抠是整个制作过程中最重要的一步，关系到作品样稿制作的成败，学生初学剪纸要认真学习，逐步掌握剪工。

　　三、教学结果

　　漳浦剪纸艺术实践课程的教学使学生能够拓宽艺术视野，丰富知识结构与艺术表现方式，推动学生在创作时更加善于表现内心的思想情感，丰富作品的文化内涵，同时激发了学生对民族文化的热爱和向往，有利于漳浦剪纸艺术的传承与发展。

　　基金项目：2017年集美大学研究生教育教学改革项目：教育硕士闽南民间美术校本课程开发与应用研究。

　　参考文献：

　　[1]陈娟英.闽南民间工艺美术.海风出版社，2009.

　　[2]崔锦，王鹤.民间艺术教育.人民出版社，2008.

　　[3]李西秦.剪纸艺术.西安交通大学出版社，2005.

　　[4]陈竞.儿童美术大全——剪纸.河北美术出版社，1993.

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